Empli de romantisme, de mystère et de beauté, Le Lac des cygnes est l’une des œuvres les plus admirées du répertoire classique. Dans cette production de l’Imperial Heritage Ballet, l’histoire d’Odette et du prince Siegfried prend vie dans un spectacle où la puissance des sentiments s’unit à l’élégance de la danse et à la beauté intemporelle de la musique.

Au bord d’un lac enveloppé de mystère, Siegfried rencontre Odette, une jeune femme condamnée par un sortilège à prendre l’apparence d’un cygne. Entre eux naît un amour capable de défier le pouvoir de Rothbart, mais l’arrivée d’Odile, le séduisant Cygne noir, transforme la promesse du bonheur en un jeu d’illusion, d’intrigue et de destin. Une histoire d’amour et de fidélité où la lumière affronte les ténèbres et où l’espoir résiste à l’adversité.

La partition de Piotr Ilitch Tchaïkovski, intense et profondément émouvante, accompagne chaque instant du récit. Ses mélodies expriment ce que les mots ne sauraient dire : la délicatesse d’Odette, la passion de Siegfried, le magnétisme d’Odile et l’atmosphère mystérieuse du lac. La musique et le mouvement se fondent pour entraîner le public dans une succession d’images empreintes de poésie et de force dramatique.

La chorégraphie transforme les gestes et les lignes du corps humain en la légèreté et l’élégance d’un cygne. L’harmonie du corps de ballet, la précision des mouvements et la fluidité des bras composent sur scène des images d’une grande puissance, notamment dans les scènes au bord du lac et dans la célèbre Danse des petits cygnes, l’un des passages les plus reconnaissables et les plus exigeants du ballet classique.

Fondé à l’initiative d’un producteur européen et réunissant des artistes de différentes nationalités, l’Imperial Heritage Ballet se distingue par son attachement à la tradition classique et par des productions soignées, visuellement élégantes et conçues pour créer un véritable lien avec le public.

Dans cette production, la rigueur artistique s’allie à des décors d’un réalisme saisissant, à des costumes somptueux et à des accessoires fabriqués à la main avec un grand souci du détail. L’énergie et la sensibilité des interprètes donnent corps et âme au récit, dans une lecture captivante, accessible et fidèle à l’esprit de l’œuvre.

Une invitation à pénétrer dans un univers de passion, d’enchantement et d’émotion, où la discipline du ballet rencontre la magie de la danse. Le Lac des cygnes offre une expérience d’une grande beauté visuelle et musicale, portée par la virtuosité technique, l’élégance et la poésie scénique — un spectacle appelé à rester dans la mémoire du public.

Prix

Golden Circle : 62,00€
Catégorie 1: 56,00€
Catégorie 2: 52,00€
Catégorie 3: 45,00€

Durée

120′ + Pause

Âge Conseillé

6+

Lieu

Atrium

Organisation

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La nouvelle sensation de la danse irlandaise – De nouveau en tournée à travers l’Allemagne
Le cœur vibrant de l’Irlande dans un spectacle scénique trépidant !

DANCE MASTERS – Best Of Irish Dance vous emmène dans un monde magique où la danse traditionnelle irlandaise (stepdance) et une musique pleine de joie de vivre racontent une histoire inoubliable. Ce spectacle au succès durable propose un voyage captivant à travers deux cents ans de culture irlandaise, présenté de façon fraîche, joyeuse et dynamique. Le spectacle à succès fera étape dans environ cinquante villes en Allemagne.

DANCE MASTERS! – Best Of Irish Dance raconte l’histoire de la stepdance irlandaise à travers la musique et la danse, depuis l’apparition des maîtres de danse itinérants (Dance Masters) il y a environ 250 ans dans les villages et petites villes d’Irlande, jusqu’à sa percée internationale grâce à une apparition au Concours Eurovision de la chanson en 1994.

Dance Masters est un hommage à la force indomptable de la danse irlandaise. Le spectacle allie les rythmes enflammés de la musique traditionnelle irlandaise à la précision incroyable de danseurs de stepdance irlandais de renommée mondiale. Des premiers pas délicats aux explosions de danse fulgurantes et légères. Chaque scène est soigneusement chorégraphiée pour raconter, à travers la danse, l’histoire séculaire de l’Irlande. La douzaine environ de danseuses et danseurs de stepdance irlandais ont appris leur art dans les meilleures écoles de danse irlandaise. Ils sautent, tourbillonnent et « claquent » sur scène à une vitesse à couper le souffle, soutenus par une musique live puissante, avec des instruments classiques irlandais et des voix originales irlandaises. Le décor est mis en valeur par des images de l’île verte, projetées sur un grand écran vidéo, qui met également en valeur, en direct et de façon optimale, les chorégraphies élaborées.

Deux heures de stepdance irlandaise authentique, une grande qualité de danse, des chorégraphies exigeantes et des costumes authentiques : voilà ce que promet ce spectacle à succès, produit et réalisé par Reset Production. Les danseurs sont accompagnés par une musique jouée et chantée en direct. Le groupe irlandais associe des sonorités de guitare et de violon aux cornemuses traditionnelles (pipes) et au chant irlandais original.

Depuis près de vingt ans, DANCE MASTERS! – Best Of Irish Dance enthousiasme le public dans toute l’Allemagne – avec plus de 750 000 spectateurs à ce jour – et la demande pour ce mélange d’éléments traditionnels et de divertissement moderne ne faiblit pas.

Prix

Cat. 1: 72,90€
Cat. 2 : 66,90€
Cat. 3 : 59,90€

durée

120′ + pause

Lieu

Atrium

organisatEUr

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Jill Crovisier nous emmène dans l’univers de sa toute dernière création pour le jeune public, explorant les thèmes de la transformation et de la diversité à travers le théâtre d’objets, la marionnette et la danse contemporaine.

PAPUSI propose une rencontre surprenante et rappelle avec douceur que chaque chose possède sa propre valeur et une histoire pleine de sens, simplement par le fait d’exister.

Prix

Tarif normal : 15,00€
Tarif réduit <27 : 9,00€
Trifo Card: 12,00€
Kulturpass: 1,50€

Lieu

Agora

Durée

35′

Langue

Sans paroles

Âge

3+

PRODUCTION

COProduction

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We are family – Danse pour tou(te)s

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Cet atelier s’adresse aux enfants âgés de 6 à 12 ans, avec ou sans expérience en danse, ainsi qu’à leurs familles. Il offre l’occasion de passer un dernier moment convivial ensemble et de profiter pleinement de la danse, du mouvement et de la créativité partagée.

Merci de porter des vêtements confortables, dans lesquels les enfants se sentent bien et libres de leurs mouvements.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

Pour enfants entre 6 à 12 ans

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Le mouvement rassemble 

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Cet atelier s’adresse à toutes les personnes à partir de 18 ans, sans expérience préalable nécessaire. Sont les bienvenues toutes celles et ceux qui aiment bouger et partager une expérience collective. Il s’agit du dernier atelier de ce projet – une session « After Work », qui se terminera par un petit verre convivial.

Ce jour-là, la chorégraphe Jill Crovisier coanimera également l’atelier aux côtés d’Anne Chérel. L’atelier sera accompagné musicalement par Fred Barreto et Jeff Herr.

Merci de porter des vêtements confortables dans lesquels vous vous sentez bien.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

18+

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Donner une voix à son corps 

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Cet atelier s’adresse à toutes les personnes à partir de 18 ans, sans expérience préalable nécessaire. Sont les bienvenues toutes celles et ceux qui aiment bouger et partager une expérience collective.

Ce jour-là, la chorégraphe Jill Crovisier coanimera également l’atelier aux côtés d’Anne Chérel.

Merci de porter des vêtements confortables dans lesquels vous vous sentez bien.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

18+

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Rencontres 

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Cet atelier, placé sous le signe de l’« After Work », s’adresse à toutes les personnes à partir de 18 ans, sans limite d’âge ni prérequis. Sont les bienvenues toutes celles et ceux qui aiment bouger et partager une expérience collective – parfait pour terminer la journée après le travail avec mouvement et créativité.

Merci de porter des vêtements confortables dans lesquels vous vous sentez bien.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

18+

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Tout le monde peut danser. C’est vrai ? 

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Cet atelier s’adresse aux enfants de 6 à 12 ans, avec ou sans expérience en danse. 

Merci de porter des vêtements confortables, dans lesquels les enfants se sentent bien et libres de leurs mouvements.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

Pour enfants entre 6 à 12 ans

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Qui respire, sait danser 

« Le mouvement qui parle » est un projet de danse inclusive du Trifolion Echternach, DanceAbility Echternach et le Ministère de la Culture du Luxembourg. Lors d’ateliers ouverts, des personnes se rencontrent indépendamment de leur expérience ou de leurs capacités physiques et découvrent la danse comme un espace d’expression, de créativité et de diversité. Dirigé par la DanceAbility Master Teacher Anne Chérel, l’accent est mis sur l’expression individuelle – le mouvement devient un langage commun.

Les premiers ateliers de danse du projet s’adressent à toutes les personnes à partir de 18 ans, sans limite d’âge ni prérequis. Toute personne ayant envie de bouger et de vivre une expérience collective est la bienvenue.

Merci de porter des vêtements confortables dans lesquels vous vous sentez bien.

Gratuit
Inscription sur dance@trifolion.lu

20 participants max. par atelier

Âge

18+

DURÉE

120′ + Pause

Lieu

Agora

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Avec « The Great Chevalier », M. Chevalier, « l’enfant terrible » de la danse folklorique contemporaine et nouveau directeur artistique du Ballet National Folklorique du Luxembourg, se produit dans des lieux historiques sélectionnés. Il associe ainsi le ballet folklorique à l’histoire unique de l’église Saint-Pierre-et-Saint-Paul. 

Nous accueillons une star de la scène contemporaine de la danse folklorique, reconnu internationalement pour son audace artistique, sa maîtrise technique et sa présence magnétique sur scène. Un spectacle qui allie tradition et innovation. M. Chevalier apporte une touche personnelle et virtuose aux scènes les plus marquantes du ballet. Les rares présences scéniques de ce metteur en scène et chorégraphe imprévisible se distinguent par leur force émotionnelle et leur intensité saisissante.

La chorégraphe luxembourgeoise Simone Mousset, lauréate du Prix de la danse du Luxembourg, a joué un rôle décisif dans la renaissance du Ballet National Folklorique du Luxembourg. Véritable force motrice, elle renforce le profil, le prestige et le rayonnement politique de la compagnie. En tant qu’artiste associée à The Place (Londres), elle est également connue pour ses créations indépendantes, soutenues entre autres en France par le CCN de Belfort, KLAP(Marseille), Les Hivernales (Avignon) et d’autres institutions.

Prix

Tarif normal: 25,00€
Tarif réduit <27: 15,00€
Tarif groupe (5+ pers.): 20,00€
Trifo Card: 20,00€
Kulturpass: 1,50€

durée

50′

Lieu

Église Sts. Pierre et Paul

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